Germán Yagüe

Componiendo musical y visualmente para todos

Curso para profesores #10: Este curso es una conspiración de Germán Yagüe

Bienvenidos, amados profesores a este nuestro décimo curso para profesores. Hoy, aprenderemos a parecer paranoicos y buscadores de tramas ocultas mientras corregimos trabajos y similares, que las clases también están para divertirse…

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Tramas, ardides, conspiraciones, maquinaciones, intrigas, cábalas, artificios de los compositores, se hallan todos y todas ocultos tras esa maraña de lineas y puntos que es la música escrita, pero somos un profesor veterano y con experiencia en esto de descubrir qué ocultan Bach, Beethoven, Mozart, y demás sujetos conspiradores, y lo vamos a demostrar por mucho que pese a quien quiera tener los ojos vendados.

  • Lo primero que deberemos hacer es analizar, ser profesor de análisis nos da ventaja sobre el resto de materias, pero si somos profesores de cualquier otra materia no deberemos preocuparnos, alegamos que está en la programación de la asignatura el analizar una obra y ya está. Nadie se dará cuenta.

  • Una vez que tengamos escogida una obra pueden pasar dos cosas, que sea extremadamente compleja, donde no tendremos problema para encontrar metodología masónica por todas partes, o que sea más simple, donde alegaremos que en su simplicidad radica su complejidad y su ardid.

  • La enjundia de todo esto es, una vez llegados a este punto, utilizar frases como – “Estas dos corcheas descendentes nos dan a entender que aquel día tuvo que ir mucho al baño” – o – “Este tresillo representa la gloriosidad de la trinidad” – Y que deberemos defender a capa y espada, aún cuando el alumno se empeñe en que es una misa satánica.

  • En el caso de obras con más complejidad siempre podremos extender nuestras teorías hasta el infinito, para que no se queden cortas con lo expuesto en la obra. Ejemplo: – La sucesión de cuartas y sextas, precedidas por apoyaturas ascendentes y con un bajo en movimiento contrario con la voz de la soprano del comienzo de movimiento, que resulta ser la misma que canta el tenor en el compás 22, pero invertida y en el tono de la dominante, nos demuestra que Beethoven conocía de antemano el asesinato de JFK e intentó avisar al mundo, pero nadie comprendía su música en su tiempo, y no conocían los métodos actuales e infalibles de análisis musical.

  • En caso de que el alumno nos lleve la contraria o intente explicar sus razones por las cuales está en desacuerdo con nosotros, simplemente utilizaremos las frases: – Mira, sí, sí… si podría parecer lógico lo que dices, pero te voy a exponer las razones por las que yo creo (con cara de irrefutabilidad) que es lo que te acabo de decir – Tras las cuales soltaremos cualquier tipo de argumento medianamente válido, como que como la obra está en Re menor, estaba enfadado de no poder contar al mundo su visión del futuro y el compás 22, día en que murió JFK, corrobora nuestra tesis.

  • Puede que los alumnos no queden satisfechos con nuestras teorías, pero nuestro deber es enseñarles correctamente, para que el día de mañana los compositores del mundo no se queden solos cuando intenten avisarnos o contarnos algo a través de sus partituras, ya que, como ahora las hacen por ordenador, ya no podremos averiguar si nos quieren decir algo oculto mediante su pluma, de manera que tendrán que perfeccionar su técnica para adecuarse a los nuevos tiempos y descubrir misterios ocultos tras una gota de tinta de una vulgar impresora.

Nos vemos, queridos profesores, no se olviden de aplicar lo aprendido o los próximos capítulos no servirán para nada.

*Cualquier personaje que aparezca en el Curso para Profesores es ficticio y no corresponde con ninguna persona de la realidad. Cualquier similitud con una persona real es mera coincidencia.

Taller de composición Contemporánea en Gijón: Días 2 y 3

Sigo contando lo acontecido en el curso de este pasado fin de semana.

El segundo día, sábado. Comenzamos la mañana con Miguel, quien nos estuvo explicando la Instalación que había realizado en una sala del Antiguo Instituto Jovellanos, que es donde se impartía el curso.

Esta instalación en vivo consiste en una sala cuadrada, con unas lámparas y dos altavoces, que emiten seis sonidos generados por ordenador. Por medio de ondas estacionarias, estos sonidos recorren la habitación, pero cuando uno se va moviendo por la habitación, estos sonidos se anulan, dependiendo de donde uno esté, consiguiendo que al movernos, controlemos los sonidos que se oyen, tanto nosotros, como los de otras personas que se encuentren en la habitación. Un vídeo de muestra (no se oye porque está grabado desde fuera).

Tras esto, y durante hora y media estuvimos hablando con el flautista Fabbriciani, que el día anterior dio un concierto de Nono en la Iglesia de la Laboral. Aprendimos bastantes cosas que se pueden hacer con técnica en una flauta y comentó un poco todo lo que había aprendido con Nono.

Por la tarde tuvimos una conferencia con Alberto sobre la espacialización de la acústica y los efectos de la cuadrafonía, así como una breve demostración de lo que es capaz de hacer la grabación binaural. (Necesitas tener unos cascos puestos (no valen altavoces) para escuchar este ejemplo.


Y el domingo básicamente fue ir a escuchar la preparación y el concierto a cargo del ayudante de Stockhausen de la obra Kontakte, previa administración de una sobredosis de paracetamol, o aquello no hay quien lo aguante… Escuchar


Este es un vídeo de cómo se prepara la obra [vía: stockhausen.org]

Taller de composición Contemporánea en Gijón: Día 1

Hoy ha sido el primero de tres días del taller de composición que imparten Miguel y Alberto en Gijón sobre composición contemporánea y su aplicación en los espacios, que es, básicamente lo que hemos escuchado hoy.

9.20 de la mañana. Llegamos a Gijón, y, tras tomar un café vamos al Antiguo Instituto Jovellanos, que es donde se imparten las charlas de la mañana. Alberto habla en un tono bastante ameno y nada pesado sobre las distintas aplicaciones prácticas a lo largo del renacimiento de ecos, reverberaciones, y elementos matemáticos y arquitectónicos en obras musicales. Miguel en cambio habla de las propiedades acústicas de las salas, partiendo de las griegas, pasando por las romanas, y terminando con una breve explicación sobre la acústica del liceo y su ejemplo práctico sobre cómo analizar la acústica de un espacio / escenario / auditorio.

16:00h: Tras haber comido en 1/4 de hora el menú más barato de un burguer king, buscamos un autobús y nos dirigimos a la Laboral.

Y esto era sólo la entrada...

Un complejo inmenso de Arte y creación musical dedicado a la producción y exhibición del arte, la ciencia, la tecnología y las industrias creativas. Hacemos un breve tour sobre el edificio y pasamos a una de las salas con un sofá que son muchos unidos, donde nos sentamos y nos ponemos a reflexionar y a exponer ideas sobre qué es lo que podemos hacer y de qué manera, para producir una obra que pueda ser expuesta en uno o dos meses.

18:30: Vamos a la sala grande que veis en la fotografía de la derecha para ver un concierto, interpretación de tres obras de percusión de Iannis Xenakis (Okho (escuchar), Psappha (escuchar) y Persephassa (escuchar)) por “Neopercusión” en colaboración con el CONS.SUP. de las Islas Baleares

20:00h: Vamos a la Iglesia de La Laboral (inmensa) para escuchar esto. Es de Luigi Nono y es sonido eléctrico mezclado con una grabación en cinta magnética y una soprano, pero inaudible, oiga.

Exposición de ladrillos con forma de GameBoy al lado de otra de música en 8 bits

Y hasta las 20:30 que ha durado el día de hoy sobre composición contemporánea. 12 horas que han cundido bastante, pero que al contrario de lo que pueda parecer me han dejado con ganas de más. A ver si mañana se pone la cosa más interesante (aún).

Analíticas de 2009: WOW

No tengo palabras. Esta tarde me he puesto a buscar en las analíticas desde cuántos países habían entrado en la página web, y me encuentro con esto: Gracias.